[1] 김이선에서 개명.[2] #[3] 그녀 이후에 그녀에게 비교될 수준의 독보적인 원톱의 인기 위상과 대중적 커리어를 만든 여성 댄스 가수를 뽑자면 보아, 이효리정도로 이 외에는 전혀 없다고 볼 수 있다. 그 이외에 각자 나름 신드롬을 만들고 몇년 반짝한 스타가수들이 있지만 장기간 독보적인 톱스타였던 김완선에게 비교할 정도가 안 된다.[4] 컴백 후 출연한 TV프로그램 승승장구에서 G.NA가 즉석에서 한 번 알려준 Black & White 안무를 거의 그대로 따라하면서 댄스의 여왕이 아직 죽지 않았음을 보여줬다. 그때 지나가 허탈해하면서 말하길, "이거 하려고 1주일을 연습했는데..."[5] 이건 기본적으로 1980년대와 H.O.T. 이후 아이돌 세대와의 가요계 분위기 차이가 크기 때문이다. 국내에서 댄스뮤직(혹은 비디오형 가수)이란 용어가 통용되기 시작한건 1980년대 후반 김완선, 박남정 시대부터이고 기본적인 가창력이 갖춰진 가수한테 비트가 비교적 빠른 곡에 맞춰서 댄스(율동)연습을 시키는 수준이었다. 김완선도 15살부터 트레이닝을 받으면서 나름 가창력이 갖춰진 상태였다. 이에 반해 2000년 이후 아이돌 세대는 비주얼과 춤이 되는 연예인 지망생을 뽑아서 노래 연습을 시키는 구조라 이전과는 정반대이다.[6] 게다가 당시 한백희의 '가창'에 대한 지론은 "너무 잘 하면 자꾸 듣고 싶어지지 않는다"는 것이어서 음을 전반적으로 높게 잡아 녹음시켰다고 하니 엎친 데 덮친 격이다.[7] 이 노래는 제목처럼 그야말로 충격적인데, 아이유의 3단 고음 못지않은 고음비명이 등장한다.[8] 전영록의 불티도 그렇고 이 당시의 노래들의 뮤직비디오들은 요상하게 공사 현장이 많이 등장한다. 참고로 배경으로 등장하는 공사 현장은 지금의 롯데월드이다.[9] 공사 현장이 많이 등장하는 이유는 그냥 그 시절이 지금과는 다르게 온 천지가 공사판이었기 때문으로 별 이유는 없다(...) 여의도 개발, 강남개발, 한강종합개발사업, 올림픽경기장과 선수촌아파트 건설, 지하철 3/4호선 등등.... 그리고 한국 TV가 일본 쇼프로 연출을 베끼는 경우가 매우 많았는데, 일본 또한 1970년대 후반까지는 "열도개조"라고 해서 온 천지가 공사판이던 시절인지라 TV쇼 배경으로 많이 등장했다.(심지어 도라에몽이나 내일의 죠 같은 고전 만화에도 보면 공터에 수도관 서너 개쯤은 굴러다닌다. 이런 공사판은 TV 화면으로 찍으면 별도의 무대미술이 필요없을 정도로 적당히 배경이 꾸며지는 효과가 있기 때문에 연출자들이 선호했다. 그러나 여기서 언급되는 김완선의 무대는 일본 TV쇼보다는 당대의 미국 TV쇼 연출기법에 영향을 많이 받았다.[10] 그리고 드라마 응답하라 1988에 김완선의 다른 곡은 나왔어도 3집 타이틀곡은 언급되지 않았다. 지못미.[11] 해당 인형이 사실 인형이 아니라 사람이라는 괴담이 있는데 이는 터무니없는 이야기다. 인형을 잘 보면 무게감이 없는 그냥 가벼운 인형 그 자체란 것을 알 수 있다.[12] 당시 기준으로는 지나치게 어려서 과도한 화장과 복장 등으로 외견 나이를 일부러 올려잡은 감이 있다. 이게 김완선의 영향으로 좀 사라진 이후에 여고생 가수로 다시 등장했던 이지연, 하수빈에 이르러서야 이런 이미지가 약해진다. 초등학생 때 발탁되어서 중학생때 데뷔한 BoA 때 약간 돌아온 감이 있고. [13] 이선희의 전성기는 1984년부터 1990년까지였기에 비교하기는 힘들다. 1990년대 초반에도 인기가 여전하긴 했지만 말이다.[14] 심지어 자기가 키운 가수인 인순이를 버리면서 대놓고 "너는 지는 해고, 완선이는 뜨는 해다"라는 모욕적인 말까지 남겼다고 한다. 미래를 위한 아름다운 이별 따위가 아니라 정말 잔인하게 버린 것이다. 그 말하던 시점에 인순이는 고작 29~30살의 젊은 나이로 못 나가던 시절도 아니었고, 이미 데뷔전 김완선은 인순이의 백댄서였고 친분이 있던 사이였으니 스타였던 인순이가 당했던 배신감에 수치심과 모욕감은 어마어마했을 것이다. 그러나 후에 김완선이 그녀에게 당한 착취를 생각하면 인순이 입장에서는 전화위복이었을지도 모른다.[15] 댄스가수에 대한 멸시는 지금보다 그때가 훨씬 더 심했다.[16] 유력한 1위 후보라며 방송에서 불러서 나갈 수 밖에 없었다고. 하지만 그 주에는 1위를 못했고 그 다음주인가 다다음주인가에 1위.[17] 높은 인기에도 불구하고 김완선은 이전까지는 유독 MBC 10대 가수상과는 인연이 없었다. 1986년 여자 신인상은 누가 같은 MBC 아니랄까봐 강변 가요제 대상곡이었던 <젊음의 노트>를 부른 유미리에게 돌아갔고, 10대 가수 선정이 거의 확실시됐던 1987년에는 조용필이 가요제 사퇴를 선언하면서 10대 가수 선정 없이 가요대제전 형식으로 치뤄졌다.[18] 어린 나이에 특히 아버지의 완강한 반대에도 불구하고 강행한 가수 활동이었기에 평소 부모에게 미안한 마음이 있었다고 한다.[19] 김완선이란 이름에서 완이 끝날 完이란 말을 떠올려 부정적이라는 현지인 충고로 바꾸었다.[20] 실제로는 전적으로 관여한 것은 아니었다.[21] 그룹 이름은 5마리의 용이 날아다니고 춤추는 동네라는 뜻이라고 한다.(五龍飛舞坊)[22] 2000년에 1980년대 가수들이 합동 앨범을 내고 홍보할 때 잠깐 모습을 비춘 것이 전부[23] 결별 이후 몇몇 인터뷰를 통해 이모와 헤어진 이유를 언급하긴 했지만 그때까지는 아직 한백희가 살아있는 상태라 92년 은퇴의 실상 등 차마 완전히 털어놓지 못한 부분이 있었다.[24] 3집의 타이틀곡인 "나홀로 춤을 추긴 너무 외로워"가 가사 때문에 저평가받고 있다. 다른 활동곡이었던 "사랑의 골목길"이 베스트 앨범에 들어간 것만 봐도 뭐. 스스로 낯뜨거운 노래라서 부르기 망설여진다고 한다.[25] 2017년 4월 중순 열렸던 김완선의 첫 단독 콘서트에서 오룡비무방의 쓰디쓴 경험과 함께, 이 노래에 대한 비하인드 스토리가 등장했다. 이미 알려진 바대로, 김완선의 패착으로 인해 타이틀곡을 잘못 선정해 오룡비무방이 1집 수록곡인 <비밥바 룰라룰라>로 활동하다가 해산하는 비운을 맞이했다. 그런 가운데 당시 오룡비무방의 앨범에 넣으려고 녹음했던 곡이 있었는데, 끝내 빛을 못 보고 사장되는 게 아까워서 2011년에 김완선 혼자 녹음을 하게 되었다고 한다. 그게 바로 이 곡이었다는 것. 1997년 당시 이 곡의 작곡가인 이한철은 대학가요제로 데뷔한 직후 두 장의 앨범을 냈지만, 매니아들 사이에서만 알려진 뮤지션이었을 뿐이었다. 참고로 오룡비무방은 2000년 안병기 감독의 영화 '가위' ost에 "'White Crow'''라는 팀으로 멤버 일부 교체된 채 음원을 냈다. 예레미멤버이기도 한 조필성 작곡가가 만들어 준 노래가 있었는데, 이게 인연이 되었는 지, 2011년 김완선의 컴백 앨범에 조필성이 참여하기도 하였다.[26] 발매 당시에 반응은 좋긴 좋은데 김완선의 목소리가 반주에 너무 묻힌다는 의견이 대다수 였다. 그래서 음원 사이트에서도 이점에 대해 아쉬움을 토로하는 댓글이 많았다. 2012년 이후로는 일렉트로닉으로 리믹스한 버전으로만 부르는데, 2011년의 원곡 버전 방송분을 보면 댄서보다 밴드 보컬 같은 모습이 더 강하다.[27] 김완선의 당시 소속사였던 다온마리엔터테인먼트와 신사동호랭이의 소속사였던 AB엔터테인먼트의 합작. 스탭이 AB엔터테인먼트 소속이었다.[28] 불타는 청춘에서 간간히 언급되기로는 동시기 활동했던 가수들마저 그녀와 대화 한 번 못 해봤을 정도로 한백희가 간섭했다고 한다. 이는 한백희가 담당했던 희자매에 대한 트라우마 때문이었다는데, 단 하루 한백희가 쉬었던 날 다른 매니저가 접근해서 인순이를 제외한 다른 멤버들을 빼갔고, 이때문에 김완선 주변에 다른 사람들이 접근하는 것을 극도로 경계한 모양.[29] 고 한백희가 김완선의 수익을 가로챈 이유가 바로 상기됐던 남편의 사업빚. 김완선이 벌어오는 돈을 믿고 계속해서 일을 벌리고, 그 사업이 계속 망했던 것으로 추정된다.[30] 가수 이장희 원곡. 이장희와는 3집 프로듀싱 작업을 하였다.[31] 1986년에 발표한 '길 바람 아이'로 7080 세대들에게 알려져 있는 가수.[32] 패션이나 컨셉적인 측면에서는 앞서 나미도 있었지만 카메라를 그렇게 강렬하게 쳐다보면서 춤을 그렇게 격하게 추는 건 김완선이 처음이었다.

구체적인 사례를 보면, 결혼 46년째 67세 주부는 73세 남편이 일을 열심히 해서 집도 두 번이나 사고 별문제 없이 살고 있었다. 그러나, 남편이 2년 전부터 20살 연하의 여성과 교제하는 걸 알고 말았다. 남편이 정년퇴직하고 이상해졌다. 백발을 염색하고 통장을 빼앗고는 500만 엔을 준다고 하다가, 퇴직하면 부부가 여행을 다니기로 했는데 여행을 갈 기미가 보이지 않는다. 집에서 저녁을 먹는 일도 드물고 혼자서 살 집을 알아보는 기색이다. 2년 전에 가까운 곳에서 모르는 여성과 만나는 현장을 목격했다. 남편은 그 자리에서 도망쳤다. 나중에 물어봤더니, 상대는 20살 연하에 11년 전부터 알고 지냈다고 좋아하는데 나이는 상관이 없다고 평생 사귈 거라고 했단다. 부부싸움을 해서 남편이 밀치는 바람에 넘어져서 코뼈가 부러졌다. 남편을 집에서 내쫗았더니 일주일 호텔에서 지내다가 돌아왔다. 상대방 여성에게 딱지를 맞은 모양이다. 누가 할아버지를 상대하냐고. 작년 말에는 남편이 옆에서 "왜 (그 여자와) 결혼을 못했지" 하더란다. 나이를 먹고 배신당하면 정말 힘들다. 부부는 서로 한눈에 반해서 2년 교제해서 결혼했다. 남편이 돈을 벌어 차를 사서 마중 왔다고 한다. 지금은 아무것도 믿지 못한다. 이혼도 생각했지만,  혼자서는 연금이 적어서 생활을 못한다. 파트타임으로 20년 일을 해서 가계에 보탰고 지금 사는 집이 좋다. 내가 사는 집에서 죽을 때까지 살고 싶다. 아들과 딸도 알고 있어서 "그냥 이대로 참고, 아버지가 죽는 걸 기다리라"라고 한단다. 

데이의 가치가 이렇게 내려간 문제점에 대해 알고 싶어하는 데이홀더들이 많습니다. 데이 가격을 인위적으로 펌핑을 해달라는 이야기가 아닙니다. 데이빗에서 그렇게 하지 않는다는 것도 알고 있습니다. 데이빗 시스템, 즉 토큰 이코노미 자체에 대해 궁금해하는 사람들이 많습니다. 700사토시에서 350사토시까지 추락한 이유에는 결정적으로 시즌2 홀더이벤트가 큰 원인이라고 대부분 생각하고 있습니다. 지금 데이빗에서 채굴을 하는 사람 혹은 팀은 열심히 데이를 채굴해서 데이홀더들에게 패닉을 주며 팔고 있습니다. 애초에 이런 그림이 데이빗에서 원하는 토큰 이코노미가 아니라고 생각됩니다. 왜 이런 시스템을 만드셨는지도 알고 있습니다 원화입금이 되고, 기관들이 데이빗을 사용하면 매시간 데이를 채굴하기 위해 서로 경쟁할 것이고 이는 선순환의 포인트가 될것입니다 하지만 아직 데이빗이 그렇게 되기엔 긴 시간이 있습니다. 그때동안 데이빗은 소수의 채굴자들이 데이홀더들을 이용하고 괴롭히는 장이 되고 있습니다.그들은 손해보지 않는 선에서 데이를 채굴한다음 데이리워드율을 낮추기 위해 데이를 덤핑하고 있습니다. 데이홀더들이 원하는것은 데이의 펌핑이 아닙니다. 채굴시스템에서 데이빗이 잘되기전에 데이홀더들이 너무나 약자이니 데이빗에서 보호책이라도 내주고, 숨이라도 쉴수있게 해주길 바라는 것입니다.


Liang : Michelle Chang, 편집자, 그리고 사람들이 영화에 접근 할 때 그들이 누구인지에 따라 사람들이 몇 가지 다른 것들을 갖게되기를 바랍니다. 중국계 미국인 시청자들은 자신이 보았을 때 약간의 성찰을보고 자신의 공동체 안에서 정체성, 배제, 포용이 이루어지는 방식을보고 희망적이라고 생각합니다. 이러한 것들이 옳고 그른 것이며 왜 존재 하는가? 중국계 미국인의 문화에 익숙하지 않은 특정 관객이 과거에 아시아계 미국인 남성이 겪었던 일들을 이해하고 있으며 지금도 계속 진행되기를 바랍니다. 나는 대체로 사람들이 다른 형태의 매체에서보다 더 역동적 인 중국계 미국인을 보는 일을 멀리하기를 희망합니다. 나는 그것이 내가 스포츠의 일부인 사람이 영화가 그것에서 벗어나는 것을 보러 오는 것을 생각하는 것들 중 하나라고 생각한다. 그들은 "이 영화는 정말 특별하고 내가 항상 일종의 것으로 알고 있지만이 영화에서 맥락을 보게되면 내가 얼마나 특별한 존재인지 깨닫게된다"고 말한다. 나는 그것이 훌륭하다고 생각한다. 우리는 7 세 소년이 LA에서 상영관에서 나왔습니다. 그는 "중국인이 된 것을 자랑스럽게 생각합니다."라고 말했습니다. 영화를 만드는 모든 어려움에 대해, 그것이 당신이 바라는 보상의 종류입니다. 영화 제작자.
2011년 3월 일렉트로닉 듀오 로맨틱 카우치의 Like A Virgin 티저 영상에 그녀가 출연했는데 세월의 흐름과 나이에도 불구하고 매혹적인 춤을 선보였다. 2011년 4월, 드디어 신곡 티저가 공개되었다. 노래 제목은 슈퍼 러브(Super Love).[25] 불독맨션으로도 활동했던 이한철이 만든 곡. 4월 21일 뮤직비디오 풀 버전과 음원을 공개했다. 특이하게도 예전 특기라고 할 수 있는 댄스곡이 아닌 록 스타일의 노래를 타이틀곡으로 들고 나왔다. 확실히 특유의 포스와 일견 퇴폐적으로까지 보이는 분위기는 어린 아이돌들이 흉내 낼 수 없는 연륜이 묻어나는 영역이다. 다만 아쉬움이 남는 건 댄스여왕답게 춤이 더 가미되었으면 하는 점 정도. 2017년 현재 모종의 사정으로 인해 음원사이트에서 해당 앨범의 음원을 들을 수 없다. 음원을 재녹음과 동시에, 리마스터링해 출시될 예정이라는 관계자의 말은 과연?[26]
이혜강 : 핫하다기보다, 여전히 많이 보는 콘텐츠는 키즈와 게임이고요. 20대가 많이 보는 건 뷰티, 패션이에요. 즐길 거리가 필요한데 그 부분에도 부합하고, 영상으로 만들었을 때도 괜찮은 콘텐츠거든요. 그런데 제가 생각하기에는, 큰 수익을 원하는 게 아니라면 브랜딩 차원에서의 유튜브를 활용하는 것도 괜찮은 것 같아요. 제가 파워포인트 강의를 올렸을 때 2만 뷰 정도가 나왔다고 말씀드렸잖아요. 사실은 정말 많은 사람들이 본 거거든요. 블로그에서 그 정도 조회수가 나오기 쉽지 않아요. 수익이 아닌 시청자 숫자를 생각하면 정말 대단한 거니까, 자신의 포트폴리오를 쌓는다는 개념으로 접근해도 좋을 것 같아요. 유튜브를 통해서 유명해지면 다른 일을 할 수도 있는 거잖아요. 브랜딩 차원에서 활용하신다면 어떤 주제든 크게 상관없을 것 같아요. 아무도 시작을 안 했으니까요.
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